10 niesamowitych sztuczek umysłowych, których używają Twoje ulubione filmy, by Cię oszukać!

Sztuka tworzenia filmów ewoluowała od czasów kina niemego. Obejmuje subtelność, innowacyjność i, co najważniejsze, podstęp, aby zmylić i ogłupić widzów. A czasami ich sztuczki są tak cholernie genialne, że nawet nie zauważamy, co nas uderzyło.

Psycho – technika powidoku

Remake oryginalnego filmu Alfreda Hitchcocka w 1998 roku Gusa Van Sant'a był wadliwy na wielu poziomach. Ale jedną rzeczą, którą mu damy, jest to, że facet naprawdę starał się wypełnić te ogromne buty. Większy nacisk należy położyć na stosowanie technik kamerowych i wizualnych sztuczek, aby wprowadzić widzów w poczucie niesamowitości i przerażenia. W filmie zastosowano specjalną technikę powidoku. Sekwencja otwierająca film pokazuje szczególny zestaw zielonych linii. Po kilku sekundach ekran znika, pokazując napisy początkowe. Ale pozostaje nam wizja krwistoczerwonych linii wyrytych na naszej siatkówce. Podstawowy kolor zielonego, gdy patrzy się na niego wystarczająco długo, ogłupia nasz mózg, by zaczął widzieć czerwone linie. To samo dzieje się z nami, jeśli kolory są odwrócone.

Przeczytaj także: 10 najlepszych filmów z Jackie Chanem — ranking

Ojciec chrzestny – efekt Kuleszowa

Efekt Kuleszowa służy do pokazania tego samego obrazu twarzy mężczyzny ze zmieniającym się tłem lub zmiany sceny w ułamku sekundy z powtarzającym się obrazem twarzy mężczyzny przez kilka sekund. Ujęcie polega na połączeniu twarzy osoby z różnymi obrazami. Jest to specjalna technika, której można użyć do przekazywania potężnych wiadomości, praktycznie nic nie robiąc. W Ojcu chrzestnym efekt Kuleszowa został użyty bardzo szczegółowo, aby pokazać zmianę emocji postaci Al Pacino. Jego mimika pozostała taka sama, ale to, co zostało przekazane, było krystalicznie czyste.

Obcy w pociągu – ruch od prawej do lewej

Istoty ludzkie są stworzeniami społecznymi. Jesteśmy przyzwyczajeni do robienia rzeczy w określony sposób. Każdy, kto próbuje zrobić to inaczej, próbuje zmienić naturalny porządek rzeczy iw naszym umyśle zaczynamy postrzegać tę osobę w negatywny sposób. Kiedy ludzie chodzą, ruch od lewej do walki jest ogólnie postrzegany przez ludzi jako akt dobroczynny. Jeśli dana osoba porusza się od prawej do lewej, wydaje się to nienaturalne i dlatego mamy tendencję do kojarzenia negatywności z tym obrazem. W Strangers On a Train, dobry facet porusza się od prawej do lewej, podczas gdy zły robi to z przeciwnego kierunku.

Mroczny Rycerz – Kąty Kamery Równe Mocy

Ta technika była używana bez liku. Polega na poruszaniu kamerą i zmianie perspektywy widoku postaci. Używał tego każdy film, od Mrocznego Rycerza po Harry'ego Pottera i Wściekłe Psy. Niski kąt kamery może pokazać, że postać jest słaba, bezsilna i nieśmiała. Wysoki kąt kamery działa odwrotnie. Pokazuje, że postać jest wszechmocna i potężna. Może być użyty do pokazania ich jako złych i złowrogich lub heroicznych i szlachetnych.

Vertigo – Dolly Zoom

Efekt został tak głęboko i sprawnie wykorzystany w filmie, że Dolly Zoom stał się również znany jako efekt Vertigo. Efekt jest osiągany przez utrzymanie centralnego elementu, przedmiotu lub postaci, nieruchomo podczas oddalania. Stwarza to poczucie niepokoju w oczach widzów. Niepokojący widok wywołuje chwilowe fałszywe poczucie zawrotów głowy. Nierealne wrażenie polega na tym, że widok obiektu pozostający w tym samym rozmiarze, podczas gdy perspektywa jest zniekształcona, nie może zostać strawiony przez mózg, ponieważ przeczy logice.

Związane z: 15 najbardziej przerażających sekretów BTS z twoich ulubionych filmów

Lśnienie – nierówne układy

Stanley Kubrick naprawdę jest geniuszem. Jest skarbem, którego dzieła powinny być ukryte głęboko w najbezpieczniejszym skarbcu, ponieważ są absolutnymi arcydziełami. Lśnienie to prawdopodobnie jego największe dzieło po 2001 roku: Odyseja kosmiczna. Aby film trafił do umysłów widzów, Kubrick użył niekonwencjonalnej sztuczki umysłowej. Sprawił, że układ hotelu był nierówny i asymetryczny. Jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania filmów w dokładnym i symetrycznym układzie. Nierówny układ zdezorientuje widza i sprawi, że będzie wyglądał jak we śnie. Kubrick przekręcił technikę, aby wyglądało na to, że widzowie są w koszmarze.

Sunshine – przekaz podprogowy

W filmie Sunshine znajdują się ułamki sekund obrazy członków załogi poprzednich statków, które migają i znikają w mgnieniu oka. Obrazy przedstawiają załogę Ikara I, skazanego na zagładę statku, który jako pierwszy został wysłany, aby ponownie rozpalić jądro Słońca. Migające obrazy są techniką znaną jako wiadomości podprogowe. Są zbyt szybkie, abyśmy mogli świadomie myśleć, więc mniej lub bardziej o tym zapominamy. Ale obrazy rejestrują się w naszej podświadomości. Te obrazy krążą w naszym umyśle przez cały film i wpływają na naszą percepcję. Komunikaty podprogowe są również wykorzystywane przez reklamodawców w reklamach wideo, aby wpływać na zachowanie konsumentów. Jest to niezbadana i niezbadana dziedzina neuropsychologii.

Szczęki — wzmacnianie emocji za pomocą notatek dźwiękowych

Dźwięki mogą być używane do wczuwania się w publiczność. Klawisze durowe i molowe, używane mądrze, mogą stworzyć lub przerwać kluczową scenę. W filmie Szczęki główne nuty są używane do wskazania szczęścia i radości. Nuty molowe są używane do oznaczenia smutnego lub przygnębiającego tematu. W filmie wykorzystano nawet element transpozycji. Główne nuty zostały transponowane na nuty drugorzędne w konkretnej scenie, w której Rekin ma właśnie zaatakować. Brzmiało to niesamowicie przerażająco nie tylko ze względu na oprawę wizualną, ale także doskonałe wykorzystanie technik dźwiękowych.

Przeczytaj także: 9 niepokojących faktów na temat naszych ulubionych horrorów

Aktywność paranormalna – Infradźwięki

Infradźwięki to dźwięk o wysokim basie, który jest prawie niesłyszalny dla ludzkiego ucha. Ma częstotliwość niższą niż zakres 20 Hz. Ale pojawił się w wielu horrorach, z których najpopularniejszym jest Paranormal Activity z 2002 roku. Powodem jest to, że infradźwięki są śmiertelnie przerażające. Nie wiemy dlaczego, ale słuchanie infradźwięków daje nam to samo wrażenie erupcji wulkanu lub dźwięku drapieżnika wierzchołkowego. Niektóre teorie twierdzą, że dzieje się tak, ponieważ infradźwięki wytwarzają wibracje wystarczająco silne, aby wibrować nasze narządy wewnętrzne.

Obywatel Kane – Głęboka inscenizacja

Technika znana jako Deep Staging lub Deep Space stała się popularna po tym, jak została użyta w filmie Obywatel Kane z 1941 roku. Deep Staging polega na wykorzystaniu głębi pola tła, aby zasugerować intensywność sytuacji postaci. W konkretnej scenie główny bohater był widziany w żałobie po swoich stratach. Był widoczny w oddali. Gdy zyskuje lepsze podstawy, a jego sytuacja się poprawia, zbliża się. Symbolizuje to powrót postaci do pierwotnego stanu władzy.