12 horrorów, które zasłużyły na Oscary

12 Horrory Zasłużone Oscary – Samo przeczytanie tego tytułu to horror dla moich oczu! Panie, weź ster i bądź łagodny! To dziwna parodia, że ​​gatunek ten nie zyskał wystarczającego szacunku w oczach hollywoodzkich elit. Cholera, nawet nadęty student filmowy nie wiedziałby o takich klasykach jak Noc myśliwego (1955), która moim zdaniem jest jedną z najwspanialszych przerażenie filmy, nie mówiąc już o filmach, które kiedykolwiek istniały. Stanley Cortez powinien być nominowany do nagrody za najlepsze zdjęcia za niesamowitą dbałość o szczegóły w czarno-białym klasyku. To znaczy, spójrz na tę scenę!

Może stary Barry jest po prostu podekscytowany Mountain Dew i kręglami… Człowieku, moje ciśnienie krwi krzyczy, ale mimo to nadszedł czas, aby pokazać światu horror zawsze był i zawsze będzie świetnym gatunkiem, nie powinno być tylko 18 horrory, które zdobyły Oscara. Zacznijmy już tę listę, bo głosy w mojej głowie namawiają mnie do obejrzenia horroru, który jest Pokój autorstwa Tommy'ego Wiseau .

12. „The Thing” (1982): najlepsze efekty wizualne

Johna Carpentera klasyka horroru sci-fi słynie z przełomowych efektów praktycznych, które wprawiły publiczność w przerażenie. Które były zarówno obrzydliwie realistyczne, jak i masowo imponujące. Zwłaszcza podczas tej sceny w budzie, w której psy stają się… Wiesz co, czytelniku po prostu trzeba obejrzeć film. Carpenter i cały jego zespół zasłużyli na uznanie za innowacyjną pracę nad efektami wizualnymi.

11. „Lśnienie” (1980): najlepsze zdjęcia

John Alcott, człowiek, mit, legenda! Bez jego fantastycznych zdjęć – Stanleya Kubricka adaptacja klasycznej powieści Stephena Kinga nie byłby tak pięknie nawiedzony, czasami niemal gorączkowy sen. Alcott naprawdę uczynił ten film arcydziełem dzięki kultowym powolnym zoomom, długim zatrzymaniom śledzenia i zastosowaniu oświetlenia fluorescencyjnego. Moim skromnym zdaniem ten film został okradziony, jest wypełniony tak wieloma ikonicznymi ujęciami, takimi jak bliźniacy w korytarzu i kobieta zombie w wannie.

10. „Hereditary” (2018): Najlepsza aktorka lub Najlepsza aktorka drugoplanowa

Toni Collette jest jednym z 15 najlepszych aktorów, którzy kiedykolwiek wystąpili przed kamerą, i szkoda, że ​​tylko zagorzali fani rozpoznają jej imię. Intensywny i surowy emocjonalnie portret Collette, kobiety nawiedzanej przez tragiczne rodzinne dziedzictwo, był jednym z najbardziej znanych występów 2018 roku! Z łatwością mogła być silną pretendentką do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Gorąco polecam czytelnikom obejrzyj ten film . To powolne palenie wypełnione wywołującym niepokój napięciem, występ Toni Collette jest tak urzekający i ma zakończenie, które wprawi cię w osłupienie.

9. „Obecność” (2013): najlepszy montaż dźwięku

Nie waż się kpić z tego wyboru. Rozumiem, że franczyza jest niedorzeczna i jest teraz typowym horrorem typu jumpscare. Żaden z sequeli, których bym nie wybrał, nigdy nie wygrał, a przynajmniej nie został nominowany do Oscara. Ale mówię o tzw pierwszy film ponieważ oprawa dźwiękowa odegrała tak kluczową rolę w całym projekcie film. To była mistrzowska manipulacja dźwiękiem w celu zbudowania suspensu i zbudowania napięcia, co sprawiło, że oglądanie filmu było tak denerwujące. Jeśli nikt z was mi nie wierzy, poszukajcie na YouTube „sceny chowania się i klaskania” z „Obecności”, nie ma za co.

8. „Halloween” (1978): Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa

Wrócił na listę, John Carpenter! Nie tylko pisał i reżyserował Halloween – Mężczyzna skomponował także mrożącą krew w żyłach partyturę. Prosta, ale efektowna melodia fortepianu jest tak samo przerażająca jak Michael Myers znany jako „The Shape”. Odegrał kluczową rolę w uczynieniu „Halloween” tym, czym jest teraz, arcydziełem horroru. Wreszcie, jak zauważyło wielu fanów, tym, co sprawia, że ​​ścieżka dźwiękowa jest niesamowita, jest to, że automatycznie wywołuje niepokój, chęć ucieczki i zaniepokojoną świadomość otoczenia, ponieważ nigdy nie dowiesz się, co skrada się w cieniu, dopóki nie będzie za późno.

7. „Czarownica” (2016): najlepsze kostiumy

Klimatyczny film Roberta Eggera debiut fabularny to oszałamiający i przerażający portret pogrążającej się w szaleństwie rodziny w kolonialnej Ameryce. Autentyczne i dopracowane w szczegółach kostiumy utalentowanej Lindy Muir powaliły go z parku na historyczną dokładność. Dbałość o szczegóły, jeśli chodzi o kostiumy, naprawdę pozwoliła widzowi poczuć się całkowicie zanurzonym w Nowej Anglii lat 30. XVII wieku.

6. „Wpuść właściwego” (2008): najlepszy film nieanglojęzyczny

2008 Szwedzki horror w reżyserii Tomasa Alfredsona opowiada historię młodego chłopca o imieniu Oskar, który zaprzyjaźnia się z młodą wampirzycą o imieniu Eli. To film, który unika konwencjonalnych tropów horroru, aby zaoferować coś bardziej zniuansowanego i przemyślanego. Zamiast kolejnego stereotypowego tropu wampira, w którym potwór planuje zniszczyć wszystkich i jest nadmiernie zmysłowy. Wita nas złożona postać z mroczną przeszłością i niepewną przyszłością. Jego temat znalezienia miłości, akceptacji i komfortu w nieoczekiwanym miejscu jest chwytający za serce i przejmujący. „Let The Right One In” to hipnotyzujący film, który z łatwością łączy horror, romans i dramat. To pozycja obowiązkowa dla każdego, kto kocha mocną narrację i genialne kręcenie filmów.

Wyróżnienia:

– „Midsummer” (2019): najlepsze kostiumy
– „Noc myśliwego” (1955): najlepsze zdjęcia
– „It Follows” (2014): Najlepszy projekt dźwiękowy
– „Koszmar z ulicy Wiązów (1984): najlepszy scenariusz oryginalny
– „Candyman” (1992): najlepszy scenariusz oryginalny
– „Inni” (2011): najlepsze kostiumy
– „The Haunting” (1963): Najlepsza scenografia i najlepsze miksowanie dźwięku
– „The Innocents” (1961): najlepsza scenografia i najlepsze zdjęcia I

5. „Wzdychania” (1977): Najlepsza scenografia

Reżyser Dario Argento to szaleniec i za to go kochamy! Scenografia filmu jest co najmniej imponująca. Każdy aspekt scenografii, od ozdobnej tapety po witraże, doskonale nadaje scenerii niesamowitej i tajemniczej akademii baletowej. Wnętrza są przytłaczające, a jasne ściany i poskręcane cienie na podłodze tworzą niepokojącą atmosferę, która jest zarówno zachęcająca, jak i odpychająca. Człowieku, kocham ten film! Prawdę mówiąc ten film zasłużył na nominację do różnych nagród, po prostu sprawdź, nie zawiedziesz się.

4. „Przesłuchanie” (1999): Najlepszy scenariusz adaptowany

Napięcie stale rośnie przez cały film, którego kulminacją jest jedno z najbardziej niezapomnianych zakończeń w gatunku horroru. Kiedy wpisałem to zdanie, zacząłem się krzywić na myśl o tym szalonym zakończeniu! Scenariusz opowiada o pogoni owdowiałego ojca za miłością, która jest sentymentalna, ale mrożąca krew w żyłach w jego podróży, by znaleźć „jedynego”. Zastosowany styl powolnego spalania jest celowy, aby zbudować napięcie, płynnie czyniąc go bardziej efektywnym. Nie szkodzi, że główni aktorzy Ryo Ishibashi i Eihi Shiina stworzyli oszałamiające kreacje, które przyciągają widzów w świat filmu .

3. „Zaproszenie” (2015): najlepszy scenariusz oryginalny

Zaproszenie , opowiada historię mężczyzny na przyjęciu wydanym przez jego byłą żonę i jej nowego partnera. Co stopniowo staje się coraz bardziej niepokojące w miarę upływu nocy. Oryginalny scenariusz filmu jest fachowo przygotowany, wprowadzając warstwy napięcia i niejasności do narracji, jednocześnie utrzymując widza w niepewności do samego końca. Absolutnie uwielbiam dialogi, które są ostre i proaktywne. Wszystkie postacie wydają się takie prawdziwe i złożone. Ogólnie rzecz biorąc, jest to wyjątkowy film, na którym nie należy spać.

2. „Kieł” (2009): Najlepszy reżyser

Zanim wyjaśnię swoje powody, wiem psi ząb był nominowany w 2011 roku do nagrody dla najlepszego filmu zagranicznego, ale uważam, że powinien był ubiegać się o nominację w 2010 roku dla najlepszego reżysera, zastępując „Up in the Air” Jasona Reitmana z George'em Clooneyem w roli głównej. Reżyser Yorgos Lanthimos po mistrzowsku równoważy mroczne, komediowe momenty filmu z ukrytym poczuciem tragedii. Psychologiczny horror Lanthimosa bada tematy izolacji, kontroli i manipulacji, które mogą być wręcz niewygodne. Lathimos jest mistrzem w swoim rzemiośle, poruszając się po zmianach tonacji pewną ręką i chęcią przekraczania granic oczekiwań publiczności. Kolejny horror, który gorąco polecam ludziom do obejrzenia.

1. „Noc żywych trupów” (1968): najlepszy film

Mimo Romero arcydzieło nigdy nie został rozpoznany przez Akademię, głównie ze względu na piętno horroru jako „niskiego” i „niesmacznego” dla sztuki filmowej. Był i zawsze będzie solidny argument, dlaczego zombie George'a A. Romero, Mona Lisa, zdobywa miejsce w kategorii Najlepszy film. Tematy filmu dotyczące przetrwania, izolacji i upadku społecznego staną się cechami charakterystycznymi podgatunku zombie. Film przekroczył bariery rasowe w kinie z afroamerykańskim aktorem o imieniu Duane Jones grającym główną rolę (i bohatera) w horrorze. „Noc żywych trupów” zainspirowała niezliczonych filmowców i odniesień kulturowych przez dziesięciolecia od premiery. Wreszcie, surowe czarno-białe zdjęcia filmu, zapadająca w pamięć ścieżka dźwiękowa, świetne praktyczne efekty jak na tamte czasy, wraz z ostrym montażem, wszystko to przyczyniło się do jego wyjątkowej i przerażającej atmosfery, która jest równie pełna grozy. Film, który powinien znaleźć się na liście 10 ulubionych filmów każdego fana horrorów.

Śledź nas, aby uzyskać więcej relacji z rozrywki na Facebook , Świergot , Instagram , I Youtube .

Uwaga: jeśli kupisz niezależny produkt prezentowany w naszych witrynach, możemy otrzymać niewielką prowizję od sprzedawcy. Dziękuję za Twoje wsparcie.