Dlaczego Szklana pułapka to IDEALNY film akcji (WIDEO)
W tym FandomWire Esej wideo, w którym badamy, dlaczego Szklana pułapka jest IDEALNYM filmem akcji.
Sprawdź wideo poniżej:
Subskrybuj i naciśnij dzwonek powiadomień, aby nigdy nie przegapić żadnego filmu!
Czy Szklana pułapka to IDEALNY film akcji?
Szklana pułapka… Film akcji z 1988 roku, prowadzony przez Bruce'a Willisa, przez wielu uważany za złoty standard kina akcji, wyznaczający poprzeczkę i tworzący po drodze nowy podgatunek. W latach, które nastąpiły po trwałym i niezmierzonym sukcesie Szklanej Pułapki, widzieliśmy nieustanne wysiłki mające na celu odzyskanie błyskawicy w butelce poprzez różne ustawienia i ustalone postacie bohaterów akcji. Był „Szklana pułapka w samolocie” z Pasażerem 57 Wesleya Snipesa. „Szklana pułapka w autobusie” ze Speedem Keanu Reevesa. A nawet „Szklana pułapka w górach” z Cliffhangerem Sylvestra Stallone. I chociaż niektóre z tych filmów są naprawdę świetne i miały solidne wyniki w kasie, żadnemu nie udało się z powodzeniem odtworzyć budzącej podziw wielkości arcydzieła Johna McTeirnana, które bije serce i jest pełne adrenaliny.
Od samego początku Szklana pułapka miała wszelkie powody do porażki. Od utknięcia w piekle rozwoju, ciągłych problemów z filmowaniem i głównej gwiazdy, która nie została udowodniona, należy o tym dawno zapomnieć. Jak więc udało mu się ominąć każdą podkręconą piłkę i przeszkodę rzuconą na jego drodze? Dlaczego stał się ostatecznym szablonem i złotym standardem działania? Cóż, znaczna część jego sukcesu sprowadza się do castingu.
Jeśli podobają Ci się te treści, koniecznie daj nam lajka i nie zapomnij zasubskrybować i nacisnąć dzwonka, aby nigdy nie przegapić żadnego filmu.
Lata 80. były kultową dekadą akcji, kiedy to zapoczątkowano główne franczyzy filmowe, takie jak Robocop i Terminator. To był czas testosteronu i naoliwionych mięśni z gwiazdami akcji, takimi jak Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme i Arnold Schwarzenegger, którzy rządzili niepodzielnie. -drapiący wybór. W tamtym czasie Willis był najbardziej znany z roli głównej w serialu komedii romantycznej Moonlighting u boku Sybil Shepherd. Nie był postrzegany jako bohater akcji i niewielu uważało, że poradzi sobie z tą rolą. To jednak okazało się największą siłą filmu.
Szklana pułapka to film akcji przepełniony nadmiarem. Są eksplozje, walki na pięści i więcej pocisków, niż możesz zliczyć, ale u podstaw gry leży realizm. Nie ma cyborgów ani zaawansowanych technologicznie gatunków obcych. Nie ma podróży w czasie. Jest tylko mężczyzna, który jest ponad głową i próbuje uratować kobietę, którą kocha. Powodem, dla którego John McClane tak dobrze rezonuje z publicznością, jest to, że jest wiarygodne . Widzowie mogą zobaczyć się w jego postaci iw rezultacie wraz z nim przeżywać napięcie i strach. To po prostu nie jest coś, co dostajesz z główną ikoną akcji, ponieważ mają sposób, aby czuć się nietykalnymi i większymi niż życie w swoich występach. Wygląd i osobowość Willisa „każdego mężczyzny” idealnie pasowały do detektywa z problemami małżeńskimi i bez butów. Realistyczny portret wiarygodnego mężczyzny stojącego w obliczu łagodzących, ale realistycznie prawdopodobnych niebezpieczeństw.
A jednak McClane jako postać mógł być tak absurdalnie inny. Zaczynając jako kontynuacja 1968 roku Detektyw , McClane był prawie grany przez siedemdziesięcioletniego wówczas Franka Sinatrę. Tak, tego Franka Sinatry. Najbardziej niesławny członek Rat Pack, Ol’ Blue Eyes. Piosenkarz, producent i oczywiście aktor z długą i bogatą karierą w Hollywood. Specjalista wszystkich zawodów i pozornie mistrz wszystkich. Może się poszczycić niesamowitym zestawem nagród i wyróżnień, w tym ponad stu pięćdziesięcioma milionami sprzedanych płyt i ponad siedemdziesięcioma kredytami aktorskimi. Swoim występem w Detektywie Sinatra zapewnił, że jego umowa zawiera szczegóły techniczne, przewidujące, że zostanie mu zaproponowana rola we wszelkich przyszłych historiach lub kontynuacjach z udziałem tej postaci. Niezależnie od tego, czy był to brak chęci grania tak energicznej i wymagającej postaci, czy też bliski wycofania się z aktorstwa, odrzucił tę rolę i dzięki temu pozwolił filmowi urosnąć i zmienić się w to, co znamy dzisiaj.
Szklana pułapka zmieniła krajobraz tego, kim może być bohater. Zapewne tak samo było ze złoczyńcami. Przed Die Hard każdy bohater miał równie nierealistycznego złoczyńcę. Niezależnie od tego, jak bardzo byli niepotrzebnie źli i maniakalni , lub ponadnaturalne, unikalne cechy, które posiadali, złoczyńcy byli zwykle równie śmieszni i niemożliwi do odniesienia, jak bohaterowie, z którymi się mierzyli. Przedstawiając nieżyjącego już Alana Rickmana, Die Hard wziął nieznaną ilość na duży ekran i ukształtował go w jednego z najbardziej znanych, cytowanych i realistycznych złoczyńców do tej pory.
Trudno to sobie wyobrazić, ale w 1988 roku Rickman był przede wszystkim nieznany mainstreamowej publiczności. Klasycznie wyszkolony aktor spędził swoją karierę na scenie i jeszcze nie pojawił się w filmie ani telewizji. Choć może to zabrzmieć niewiarygodnie, Szklana pułapka była jego pierwszą zaproponowaną rolą, której początkowo nie chciał pełnić. Dzięki docenieniu scenariusza, umożliwieniu mu własnego wkładu w postać i mniej niż subtelnemu szturchnięciu ze strony swojego agenta, zgodził się przyjąć tę rolę.
Jeśli usuniesz Rickmana z równania, film nie zadziała, w każdym razie nie na tym samym poziomie. Wykorzystał swoją powagę, subtelność i umiejętność gry na scenie, aby ożywić Hansa Grubera. Ogromna przeciwwaga dla typowej jednowymiarowej, brutalnej natury większości złoczyńców akcji. Największą siłą Grubera jest jego umysł. Jest przebiegły, skrupulatny i równie inteligentny, co bezwzględny. Równie wiarygodny wróg, wiarygodny i niezdecydowany bohater Willisa.
W wywiadzie dla The Hollywood Reporter w 2015 roku Rickman powiedział o scenariuszu:
„Nie chcę w to uderzać młotem, ale każda czarna postać w tym filmie jest pozytywna i bardzo inteligentna. Tak więc 28 lat temu było to dość rewolucyjne i po cichu”.
Według dzisiejszych standardów Szklana pułapka nie jest szczególnie postępowym filmem, ale jak wskazuje Rickman, pod koniec lat osiemdziesiątych pisanie i przedstawianie postaci Afroamerykanów w tak pozytywny i ważny sposób było przełomem. Z wyjątkiem Predatora , filmy akcji z lat siedemdziesiątych, osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych na ogół przedstawiały głównie białą obsadę i wraz z gatunkiem horroru spychały mniejszości do roli mięsa armatniego.
Die Hard nie tylko napisał postacie, które pozwoliły na większą reprezentację, regularne występowanie w serii, ale także uczynił je odpowiednimi i użytecznymi postaciami dla fabuły i bohatera, a nie tylko po to, by nadrobić liczby. Reginald VelJohnson gra sierż. Al Powell w czymś, co mogło być małą, nieistotną rolą, ale szybko stało się integralną częścią filmu. Od wprowadzenia do końca filmu jest nie tylko jedynym kontaktem McClane'a na zewnątrz, ale jest także jedynym policjantem, który wierzy w jego umiejętności i to, co robi. Całkowicie ufa McClane'owi, a McClane jemu, i rozwijają między sobą stenografię, podobną do bardziej standardowej taryfy kumpla gliniarza. W ciągu kilku krótkich scen dowiadujemy się o nim tak wiele, od szczegółów dotyczących jego ciężarnej żony po przejmującą i bolesną historię, którą opowiada McClane'owi o swojej przeszłości z udziałem małego dziecka. To zatacza koło w kulminacyjnym momencie filmu, kiedy widzimy, jak Powell podejmuje działania, by zastrzelić i zabić zaskakująco twardego Karla Vreskiego w ostatecznym akcie przemocy. Powell otrzymuje swoje odkupienie i robi to w ostatnich chwilach filmu, po ostatnim zabójstwie na ekranie.
Niewiele jest filmów akcji, jeśli w ogóle, które byłyby skłonne nadać wzniosły tytuł „ostatniego zabójstwa” komukolwiek poza głównym bohaterem.
Zawsze jest jednak miejsce na ulepszenia, a dyskusja jest daleka od zakończenia, ale biorąc pod uwagę włączenie i reprezentację tak ważnego tematu, dobrze jest uznać znaczenie, choć niedoceniane, roli, jaką odegrała Szklana pułapka.
Ta inkluzywność jest niewielką częścią realistycznego przedstawienia śmiesznej, rzadkiej i szczerze mówiąc nierealistycznej sytuacji. W końcu ilu z nas zostaje zakładnikami uzbrojonych, morderczych i psychotycznych złodziei na naszych corocznych przyjęciach bożonarodzeniowych?
Z tego rodzaju absurdalnych przesłanek prosperują filmy akcji. Łotrzyk nagina zasady i robi wszystko, by złapać złego faceta, emerytowanego żołnierza sił specjalnych, który jest zmuszony wrócić do owczarni, aby ocalić tych, których kocha i niezliczoną liczbę innych. Filmy akcji są pełne tropów, a Die Hard z pewnością ma kilka własnych, ale także ominął znaczną ilość. Nie ma wygodnie umieszczonej broni, gdy McClane jest na wyczerpaniu, nie ma magicznej drogi ucieczki, gdy jest przygwożdżony, nie ma zbroi fabularnej, która powstrzymałaby go przed poważnymi obrażeniami. Zamiast tego musi walczyć z tym, co go otacza, rzucając się w dół szybów wind i dachów, a pod koniec filmu jest poobijany, posiniaczony i obficie krwawi z powodu wielu obrażeń.
Może być niezwykłym człowiekiem w niezwykłej sytuacji, ale nadal jest człowiekiem ze strachami, jak każdy inny. Film ustala to wcześnie, gdy widzimy Johna McClane'a na pokładzie lądującego samolotu. Pierwszym spojrzeniem postaci, które widzimy, jest jego ręka, mocno zaciśnięta na podłokietniku. Jego białe knykcie są wyraźną oznaką jego strachu, a film pokazuje w napisach początkowych, że John McClane nie jest człowiekiem nieustraszonym.
Ciągła bezbronność nie tylko McClane'a, ale także któregokolwiek z głównych bohaterów jest wyczuwalna przez cały film, z ciągłym napięciem i obawą o bezpieczeństwo bohaterów. Podczas gdy McClane jest kilka pięter wyżej, ma do czynienia ze złymi facetami w sposób fizyczny, stały, jego żona Holly, z którą był w separacji, jest zakładniczką piętro niżej. Wie, że to jej mąż walczy z tymi, którzy trzymają ją wbrew jej woli. My, widzowie, wiemy, kim ona jest. Zdajemy sobie sprawę z konsekwencji tego, co się stanie, jeśli Gruber połączy kropki, ponieważ mamy zewnętrzne informacje, których nie mają wszystkie postacie. A film nieustannie gra na tym z doskonałym skutkiem.
Porywacze jasno dają do zrozumienia, że są gotowi pozbyć się swoich jeńców, aby uzyskać to, czego chcą. Punkt, który prowadzą do domu, wykonując egzekucję Harry'ego Ellisa, obskurnego biznesmena używającego kokainy. Jego egzekucja przygotowuje scenę dla pozostałych zakładników, w tym Holly, wiedząc, że mogą być następni. To nie jest akt. To nie wiedzieć. Podczas gdy większość filmów akcji z lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych wykorzystuje obsadę drugoplanową jako postacie jednorazowe, Szklana pułapka sprawia, że troszczymy się o bohaterów, a potem nieustannie balansujemy na krawędzi ich wrażliwości.
Ta luka jest spowodowana zarówno przez Hansa Grubera i jego złodziei, jak i przez nieudolną policję na parterze na zewnątrz. To brak umiejętności lokalnych organów ścigania siła McClane'a, aby działał jako jednoosobowy zespół SWAT i aby jego ciągła walka z porywaczami była niezbędnym elementem. Poza sierżantem VelJohnsona Powell, każdy policjant i agent FBI jest niebezpiecznie nieudolny, graniczący z niekompetencją do arogancji i zuchwałości . Od chwili, gdy decydują się bezmyślnie zaatakować budynek, znacznie przeceniając własne możliwości i nie doceniając ludzi Grubera, policja i FBI najwyraźniej robią wszystko, co w ich mocy, aby utrudnić życie McClane'owi lub wręcz spróbować go zabić. Podczas gdy trzęsący się urzędnicy rządowi nie są nowym tropem w filmach akcji, ci, którzy są tutaj pokazani, graniczą z zaniedbaniem przez cały czas, regularnie zmuszając McClane'a do działania, czy to w celu uratowania gliniarzy, którzy próbują mu przeszkodzić, czy, co ważniejsze, powstrzymania cała grupa zakładników została rozerwana na strzępy na dachu.
Ale Szklana pułapka to coś więcej niż tylko broń i mięśnie. W swej istocie był to romantyczny film o mężczyźnie, który próbuje zapobiec ruinie małżeńskiej. Film o napadzie o grupie wysokiej klasy, bardzo brutalnych złodziei próbujących ukraść miliony dolarów. No i oczywiście film akcji. Wszystko to przekłada się na niesamowicie dynamiczną, dobrze napisaną przygodę, w której ani jedna sekunda nie jest zmarnowana, a każda chwila popycha film do przodu.
To niemal nieubłagane tempo sprawia, że ważniejsze momenty wydają się regularne, ale nigdy nie przekraczają ich powitania. Film, przeplatany dowcipnymi przekomarzaniami McClane'a i Grubera, nigdy nie odbiega od wielkich spektakli. Główne elementy scenografii są niezbędne, aby scementować się w Action Hall of Fame, a film osiąga to poprzez wykorzystanie eksplozji na dachu i Bruce'a Willisa skaczącego z wieżowca, który utrzymuje go przy życiu tylko wąż strażacki. To inspirujący moment wizualnego polotu i adrenaliny, który wciąż robi wrażenie jak na dzisiejsze standardy.
Szklana pułapka sprawia, że te momenty czystej kinowej fikcji wydają się realistyczne i ugruntowane. Nie do końca, na pewno. Ale na tyle prawdziwy, że film nigdy nie traci równowagi. W każdej scenie mężczyzny spadającego ze schodów ze swoim napastnikiem McClane czołga się przez kanały powietrzne; w każdej scenie, w której McClane wyciąga szkło z nóg podczas rozmowy z Powellem, dostajesz helikopter przelatujący przez dachy Los Angeles, zanim eksploduje w dół budynku. Filmowi udaje się zrobić coś, czego nie potrafi większość filmów akcji, ponieważ równoważy duże eksplozje i mniejsze, bardziej intymne momenty, przy czym żadna ze stron nie czuje się wymuszona ani tandetna. Porównaj to z 2007 rokiem Żyj za darmo lub umrzyj twardo , gdzie stary McClane wjeżdża samochodami w helikoptery w powietrzu, a różnica polega na tym, że noc i dzień są inne.
Film zrodził udaną serię z co prawda mieszany wyniki. Zakorzenił się w popkulturze do tego stopnia, że postacie z innych programów telewizyjnych i filmów nawet teraz odwołują się do filmu; Teraz jasne jest, że niezależnie od tego, czy chodzi o ugruntowane i realistyczne podejście filmu do szczerze nieprawdopodobnego i nierealistycznego scenariusza, scenariusz, grę aktorską czy coś innego, film jest naprawdę jednym na milion, magicznym momentem w butelce, który jest nie jest łatwy do powielenia, dlatego dziś jest to złoty standard działania.
Aha, i zdecydowanie jest to film świąteczny.
Czy zgadzasz się, że Szklana pułapka to doskonały film akcji? Jeśli nie, który film akcji ma dla ciebie tytuł? Pamiętaj, aby dać nam znać w komentarzach i pamiętaj, aby polubić, zasubskrybować i dostroić się następnym razem, aby uzyskać więcej świetnych treści.
Śledź nas, aby uzyskać więcej relacji z rozrywki na Facebook , Świergot , Instagram , I Youtube .
