IDEALNA scena w Mission Impossible Ghost Protocol (WIDEO)

W tym FandomWire Esej wideo, wyjaśniamy, dlaczego TO jest IDEALNA scena w Protokół Mission Impossible Ghost .

Sprawdź wideo poniżej:

Subskrybuj i naciśnij dzwonek powiadomień, aby nigdy nie przegapić żadnego filmu!

Mission Impossible Ghost Protocol IDEALNA scena

Seria Mission Impossible stała się synonimem wysokooktanowej akcji, ekscytującego szpiegostwa i niesamowitych akrobacji wykonywanych przez jednego człowieka pozornie w niekończącej się wyprawie, by dorównać wszystkim szalonym rzeczom, które zrobił w poprzednim filmie. Niezależnie od tego, czy będzie to skakanie z samolotu na wysokości dwudziestu pięciu tysięcy stóp w powietrzu, czy dosłownie łamanie kostki podczas skakania z jednego budynku na drugi, Tom Cruise udowodnił, że jest oddany tworzeniu tej jednej z największych serii akcji wszechczasów. Opierając się na jego kasie i krytycznym przyjęciu, można śmiało powiedzieć, że mógł dokładnie to osiągnąć.

Ale pośród wszystkich tych niesamowitych wyczynów kaskaderskich i scen akcji jest jeden moment, który wyróżnia się na tle innych. Scena, która jest wszystkim, czego oczekujesz od filmu Mission Impossible. Bycie świadkiem jest niebezpieczne, radosne i zapierające dech w piersiach. Jest… doskonały. Mówię oczywiście o sekwencji Burdż Chalifa.

Co więc jest w tej scenie, że jest tak doskonała? Dlaczego ten moment wyróżnia się w serii znanej z kaskaderów i stale rosnącej jakości? Cóż, załóż gogle i przygotuj się na przejażdżkę, gdy zanurzymy się w scenę PERFECT Mission Impossible.

Jednak niektórzy młodsi fani serii mogą być zaskoczeni, gdy dowiadują się, że Mission Impossible pierwotnie powstało jako serial telewizyjny, który po raz pierwszy wyemitowano w 1966 roku i trwał siedem sezonów. Podczas swojej emisji urzekł publiczność zawiłą fabułą, sprytnymi przebraniami i śmiałymi akrobacjami jak na czasy, w których powstał.

Program telewizyjny śledził wyczyny Impossible Missions Force. MFW powstał jako ściśle tajna agencja rządowa, której zadaniem jest podejmowanie niebezpiecznych misji na całym świecie. Kierowani przez lidera zespołu, Jima Phelpsa, agenci MFW wykorzystali swoją wiedzę w obszarach oszustwa, technologii i walki, aby wykonać swoje zadania. Każdy odcinek zawierał również samozniszczającą się taśmę, która zawierała szczegółowe informacje o najnowszym zadaniu, po której następowała kultowa linia: „Twoja misja, jeśli zdecydujesz się ją zaakceptować…”

Sukces serialu utorował drogę adaptacji na duży ekran, która została wyemitowana trzydzieści lat po premierze oryginalnego serialu w 1996 roku. I to właśnie kontynuacje Mission Impossible, które nastąpiły później, naprawdę wprawiły serię w światowy fenomen akcji, jakim jest dzisiaj .

W połowie lat dziewięćdziesiątych legendarny filmowiec Brian De Palma został wybrany na reżysera pierwszego filmu Mission Impossible, w którym Tom Cruise w roli agenta MFW Ethana Hunta wystąpił jako agent MFW. Film wniósł do serii świeżą, bardziej mózgową perspektywę, jednocześnie dostarczając ekscytujących sekwencji akcji i zawiłych fabuł, z których znany był oryginalny program telewizyjny.

Znakiem rozpoznawczym filmu jest napad, który ma miejsce w centrali CIA, w którym Ethan jest zawieszony nad ściśle strzeżonym pokojem. Ta scena stała się ikoną historii kina ze względu na napięcie, jakie jest w stanie przekazać. Jest to również jeden z najwcześniejszych przykładów zaangażowania Cruise'a w wykonywanie własnych akrobacji. W ten sposób przygotowując grunt pod nacisk franczyzy na praktyczne efekty i akcję pompującą adrenalinę od tego momentu.

Sukces pierwszego filmu utorował drogę serii kontynuacji, które próbowały przesunąć granice gatunku szpiegowskich akcji. Autor filmów akcji z Hongkongu, John Woo, przejął obowiązki reżysera drugiej części serii, Mission Impossible 2. Kontynuacja, wydana w 2000 roku, była nasycona charakterystycznymi dla Woo metodami stylizowanej akcji i sekwencji w zwolnionym tempie. Chociaż film otrzymał mieszane recenzje, nadal pokazywał zaangażowanie Cruise'a w dostarczanie ekscytujących akrobacji z intensywną fizycznością poprzez wysokooktanową samotną wspinaczkę górską na początku filmu i zagrażający życiu wyczyn kaskaderski z nożem podczas kulminacyjnej walki filmu.

Sam Mister Mystery Box, J.J. Abrams objął stanowisko reżysera Mission Impossible III, który został wydany w 2006 roku. Wniósł do serii swoje charakterystyczne połączenie akcji o wysoką stawkę i opowiadania opartego na postaciach. Ta część zagłębiła się w życie osobiste Ethana Hunta, przedstawiając jego żonę Julię, graną przez Michelle Monaghan. Ten wpis zawierał również prawdopodobnie najpotężniejszego antagonistę serii, granego przez nieżyjącego już wielkiego Philipa Seymoura Hoffmana. Filmowi udało się zachować równowagę między wybuchowymi scenami akcji a emocjonalną głębią, zdobywając uznanie krytyków i ponownie rozpędzając serię.

Podczas gdy kolejne odsłony serii nadal podnosiły poprzeczkę dla filmów akcji, zawierając oszałamiające scenografie, takie jak Tom Cruise trzymający się samolotu podczas startu lub latający helikopterem przez zdradziecki teren z dużą prędkością, to w Mission Impossible z 2011 roku Ghost Protocol, który dostarczył uosobienia tego, co tworzy prawdziwie kultową sekwencję akcji.

Tam są Więc wiele powodów, dla których sekwencję Burdż Chalifa w Ghost Protocol można uznać za idealną scenę, w tym połączenie praktycznych efektów, intensywnych akrobacji, skomplikowanej konstrukcji i solidnego dostarczenia niezrównanego spektaklu. Można powiedzieć, że jest doskonały. Jest tak ciasno skonstruowany, dobrze prowadzony i misternie napisany, że mógłby działać jako własny trzymający w napięciu film krótkometrażowy. Pokazuje niezachwiane zaangażowanie Cruise'a w dokonywanie wyczynów przeciwstawiających się śmierci, aby zapewnić wysokooktanową akcję i trzymające w napięciu serce.

Seria Mission Impossible znana jest przede wszystkim z dwóch rzeczy. Jednym z nich jest jego niezwykła zdolność do odkrywania siebie na nowo z każdą częścią, przy jednoczesnym zachowaniu podstawowych elementów, które uczyniły serię kultową, przy jednoczesnym uwzględnieniu odpowiednio różnych wizji twórczych każdego reżysera, dzięki czemu każdy film ma odrębny ton i styl filmowy. Inną rzeczą, która zapewniła franczyzie długowieczność i ciągłe znaczenie w ciągle zmieniającym się krajobrazie kina akcji, jest jej nieustanny cel przesuwania granic tego, co jest możliwe w dziedzinie kina akcji. Ghost Protocol działa na obu tych frontach, a dosłowny spektakl, jakim jest Burdż Chalifa, podkreśla to.

Burdż Chalifa jest najwyższym budynkiem na świecie i służy jako inspirujące tło dla tej niezwykłej sekwencji akcji. Scena rozpoczyna się zawrotnym ujęciem, ukazującym monumentalną prezencję i przyprawiającą o zawrót głowy wysokość drapacza chmur, który nasz bohater musi zdobyć, powodując tym samym, że ten architektoniczny cud staje się integralną postacią w scenie. Reżyser Brad Bird sprytnie wykorzystuje majestatyczny budynek, aby wzmocnić napięcie i dreszczyk emocji towarzyszący tej sekwencji.

Nasi bohaterowie wchodzą do budynku i zaczynają ustawiać się w pokoju, z którego będą wykonywać misję, podczas gdy postać grana przez Jeremy'ego Rennera informuje widzów, ile czasu mają na wykonanie tej misji; 34 minuty. Postać grana przez Simona Pegga przedstawia następnie problem, który zespół będzie musiał przezwyciężyć z powodu zerwania więzi z agencją.

Następnie zdecydowano, że Ethan będzie tym, który wykona śmiały wyczyn, jakim jest wspięcie się na zewnątrz budynku. Natychmiast zaczyna oceniać zadanie, zanim sprytnie wprowadzi lepkiego McGuffina. Okno pokoju, w którym znajdują się postacie, jest następnie usuwane, a Benji krzywi się na samą odległość między nimi a ziemią, powtarzając publiczności, jak ogromne jest to przedsięwzięcie.

Następnie Benji wyjaśnia, jak działa sprzęt, którego będzie używał Ethan. Jest to sprytny sposób na szybkie ustalenie dostępnych stawek i wskazówek wizualnych, na które należy zwrócić uwagę. Następnie otrzymujemy kolejną aktualizację dotyczącą ograniczenia czasowego. Dwadzieścia sześć minut to wszystko, co pozostało Ethanowi na wykonanie tego szalonego zadania.

Bez dalszej zwłoki zaczyna iść w kierunku otwartej ramy okiennej, a dobrze zrealizowany projekt dźwiękowy pozwala widzom usłyszeć świst pustynnego wiatru, który wypełnia uszy Ethana. Kinematografia następnie zajmuje centralne miejsce, gdy jesteśmy traktowani wywołującym zawroty głowy ujęciem pokazującym śmiertelną kroplę, która czeka na Ethana, jeśli nie będzie ostrożny. Następnie wychodzi na zewnątrz i testuje rękawiczki na zewnętrznej stronie okna.

Jednym przerażającym skokiem stopy Ethana odrywają się od stałego podłoża, a on sam jest przytrzymywany przez samoprzylepne rękawiczki. Zaczyna wspinać się na górę, zanim zespół wspólnie widzi, że burza piaskowa nadciągająca z pustynnych obrzeży szybko zbliża się do Dubaju, co jeszcze bardziej komplikuje sytuację.

Istotą świetnej sceny akcji jest jej zdolność do generowania napięcia i utrzymywania widzów w napięciu. Sekwencja Burj Khalifa realizuje to po mistrzowsku. Od momentu, gdy Ethan Hunt wyrusza na swoją śmiałą wspinaczkę, natychmiast inwestujemy w jego sukces i bezpieczeństwo. Połączenie zaangażowanego występu Cruise'a, zawrotnych wysokości na wystawie i bezpośredniego zagrożenia niebezpieczeństwem generuje intensywne i bicie serca doświadczenie, które trzyma publiczność w niewoli przez cały czas.

Tym, co wyróżnia sekwencję Burdż Chalifa, jest zaangażowanie w praktyczne akrobacje i poczucie realizmu. Tom Cruise, znany z nieustraszonego zaangażowania w wykonywanie własnych akrobacji, po raz kolejny przesuwa granice tego, co jest fizycznie możliwe. Kiedy wisi niepewnie na zewnątrz budynku, przeciwstawiając się grawitacji i wykazując prawdziwą nieustraszoność, scena wydaje się autentyczna i wciągająca. To przywiązanie do realizmu ustanawia głębokie połączenie między publicznością a akcją na ekranie, intensyfikując wpływ chwili.

Scena prezentuje skrupulatną choreografię, która dodaje warstwie złożoności do akcji. Każdy ruch, każdy krok i każda interakcja między postaciami są starannie zaplanowane, aby zmaksymalizować napięcie i podekscytowanie. Precyzyjna choreografia nie tylko uwiarygodnia scenę, ale także pozwala nam zawiesić niedowierzanie, w pełni pochłonięci rozgrywającym się na naszych oczach dramatem o wysoką stawkę. Choreografia działa jak taniec zagrożenia, przykuwając naszą uwagę, gdy jesteśmy świadkami strategicznych manewrów bohaterów i wąskich ucieczek.

Poczucie prawdziwego niebezpieczeństwa zostaje wprowadzone do sceny, gdy jedna z rękawiczek Ethana działa nieprawidłowo. Zamiast stałego koloru niebieskiego, który wcześniej uznano za klej, błyska zabójczą czerwienią, co oznacza „martwy”. Ethan następnie postanawia zmniejszyć swoje straty. Zdejmuje pękniętą rękawiczkę i rzuca ją na wiatr, obserwując, jak opada spiralnie na ziemię.

Następnie Ethan ogłasza, że ​​osiągnął żądane piętro i zaczyna używać rozgrzanego narzędzia tnącego na szklanym oknie. Następnie narzędzie działa nieprawidłowo i iskrzy, powodując, że Ethan prawie spada na śmierć. Myśląc szybko, udaje mu się uderzyć dłonią w rękawiczce w szklany panel, powodując gwałtowne uderzenie w niego. Kolejna aktualizacja pozostałego czasu zostaje podana, zanim Ethan stwierdzi, że odliczanie jest nie agregat. Odliczanie to trop ściśle związany nie tylko z serią Mission Impossible, ale z całym kinem akcji i szpiegowskim. Niezależnie od tego, czy jest to odliczanie tykającej bomby, czy komputer gotowy do usunięcia ważnych plików, prawidłowe odliczanie pomaga stworzyć wciągający i trzymający w napięciu moment dla publiczności.

Kiedy wspiął się z powrotem na poziom serwera, zgubiwszy narzędzie tnące, musi użyć ciężaru ciała, aby przebić się przez szklany panel i uzyskać dostęp do pokoju. Gdy to robi, jego jedyna dobra rękawica również zostaje uszkodzona i miga na czerwono, pozostawiając mu ograniczone możliwości zejścia z powrotem w dół budynku.

Po tym, jak Ethan zrobi to, co musi zrobić w serwerowni, zdaje sobie sprawę, że ma tylko jedną realną opcję powrotu do miejsca, w którym powinien być. Bez wahania rzuca linkę na zewnątrz, przywiązuje się i skacze, biegnąc po zewnętrznej stronie drapacza chmur w kierunku ziemi. Dopiero wtedy zdaje sobie sprawę, że przewód nie jest wystarczająco długi, by dotrzeć na salę operacyjną.

Gdy rozpoczyna się kultowa piosenka przewodnia, zaczyna biegać poziomo wzdłuż okien, po czym zeskakuje i używa liny, aby przenieść swój pęd z powrotem do pokoju, w którym znajduje się reszta zespołu. Szybuje w powietrzu, po czym uderza głową o górną część ramy okiennej i spada do tyłu, zanim jego koledzy złapią go i wciągną z powrotem do środka w bezpieczne miejsce. W wielkiej chwili komicznej ulgi Benji wraca do pokoju, ogłaszając, że właśnie miał bliski kontakt, nie wiedząc, że Ethan właśnie stanął w obliczu doświadczenia bliskiego śmierci.

Chociaż scena Burdż Chalifa jest niezaprzeczalnie ekscytująca, służy głębszemu celowi w zakresie rozwoju postaci. Gdy Ethan Hunt wisi na skraju budynku, jesteśmy świadkami nie tylko jego sprawności fizycznej, ale także wrażliwości, determinacji i niezachwianego zaangażowania w misję. Ten kluczowy moment ujawnia siłę jego charakteru i jego nieustępliwe poświęcenie w ochronie innych. Stawki emocjonalne podnoszą naszą inwestycję w scenę, przekształcając ją ze zwykłego spektaklu w napędzany narracją moment wzrostu i odporności.

Wizualny splendor tego wszystkiego zapiera dech w piersiach. Zdjęcia, w połączeniu z imponującymi efektami wizualnymi, płynnie łączą rzeczywistość i CGI, tworząc oszałamiające wrażenia wizualne. Szerokie ujęcia ukazujące ogrom budynku i zawrotną wysokość są zestawione z intensywnymi zbliżeniami, skutecznie oddającymi emocjonalne i fizyczne zmagania bohaterów. Wykorzystanie oświetlenia i kątów kamery dodatkowo wzmacnia napięcie, pozostawiając widzów z podziwem dla czystej wizualnej wspaniałości sceny.

Idealna scena akcji nie tylko angażuje nasze oczy, ale także otacza nas światem dźwięków. Sekwencja Burdż Chalifa wyróżnia się w tym aspekcie, wykorzystując projekt dźwiękowy, aby zwiększyć ogólny efekt. Ryczący wiatr, skrzypienie metalu, odbijająca się echem cisza i bicie serca składają się na immersyjny charakter tej sceny. Umiejętne połączenie elementów dźwiękowych wyostrza nasze zmysły, intensyfikując dreszczyk emocji i sprawiając, że doznania są jeszcze bardziej instynktowne.

Pośród zapierającej dech w piersiach akcji i sprawności technicznej ważne jest rozpoznanie elementu ludzkiego, który czyni ten moment naprawdę wyjątkowym. Wrażliwość, determinacja i surowe emocje przejawiane przez bohaterów rezonują z nami na podstawowym poziomie. Nasycając scenę cechami ludzkimi, z którymi można się powiązać, staje się czymś więcej niż tylko pokazem fizycznych wyczynów; staje się świadectwem niezłomnego ducha ludzkiej odwagi i odporności. Gdy Ethan porusza się po zdradzieckich wyżynach, przypomina nam się o naszej własnej zdolności do pokonywania wyzwań i stawienia czoła własnym lękom.

Dobrze zrealizowana sekwencja akcji wymaga nie tylko wyjątkowego wykonania, ale także umiejętnego montażu i tempa. Wszyscy są tutaj na pełnym pokazie, utrzymując nieubłagane tempo, nie dając widzom chwili na złapanie oddechu. Fachowo opracowane opcje edycji zapewniają, że każde ujęcie i każde cięcie służy celowi, napędzając scenę do przodu i budując napięcie z chirurgiczną precyzją. Płynne połączenie akcji, napięcia i rytmów postaci sprawia, że ​​jesteśmy w pełni zaangażowani od początku do końca.

Od zapierającej dech w piersiach scenerii, przez zaangażowanie w praktyczne akrobacje, przez skrupulatną choreografię, po emocjonalny rezonans, jest… IDEALNY. Ta sekwencja, zanurzając widzów w zapierającym dech w piersiach doświadczeniu wykraczającym poza ekran, pokazuje siłę kina, która budzi podziw, ekscytację i głębokie uznanie dla rzemiosła filmowego.

Wszystko to razem sprawia, że ​​SCENA Burj Khalifa w Mission Impossible Ghost Protocol jest idealną sekwencją akcji. Czy sie zgadzasz? Twoja misja, jeśli zdecydujesz się ją zaakceptować, polega na pozostawieniu komentarza poniżej i do następnego razu nie rób niczego, czego ja bym nie zrobił, na przykład zjechania motocyklem z urwiska.

Śledź nas, aby uzyskać więcej relacji z rozrywki na Facebook , Świergot , Instagram , I Youtube .

Uwaga: jeśli kupisz niezależny produkt prezentowany w naszych witrynach, możemy otrzymać niewielką prowizję od sprzedawcy. Dziękuję za Twoje wsparcie.