Irréversible: Straight Cut Review – równie brutalny dwie dekady później
Eksperymentalny styl filmowy Gaspara Noé kontrowersyjny Nieodwracalny , staje się nieznacznie mniej eksperymentować z niedawną wersją filmu dokonaną przez reżysera. Nieodwracalne: proste cięcie bierze odwróconą narrację oryginału i ponownie ją odwraca, aby uzyskać liniowe, chronologiczne spojrzenie na film ponad dwie dekady później. Wyniki są interesujące, tworząc oczywiście bardziej spójne doświadczenie, tracąc część chaosu, który go definiuje.
Podchodzimy do tej recenzji trochę inaczej, publikując dwie osobne recenzje z dwóch wyjątkowych doświadczeń. Jedna recenzja pochodzi od kogoś, kto widział oryginalny film i zna twórczość Gaspara Noé; to jest ta recenzja napisana przeze mnie. A jedna recenzja pochodzi od kogoś, kto wchodzi całkowicie ślepy i niewtajemniczony. Tę recenzję, napisaną przez Elliotta Wishnefsky'ego, można przeczytać Tutaj .
Fabuła
Film śledzi losy Alexa (Monica Bellucci) i Marcusa (Vincent Cassel), pozornie szczęśliwej pary, która spędza noc na piciu i tańczeniu. Do pary dołącza były chłopak Alex, Pierre (Albert Dupontel). To niekonwencjonalne i czasami niezręczne zgrupowanie, gdy ta trójka otwarcie i publicznie omawia ze sobą wcześniejsze spotkania seksualne. Kiedy Alex zostaje zaatakowany przez nieznajomego w sposób, który można opisać tylko jako brutalny i nie do opisania, Marcus i Pierre rozpoczynają napędzaną wściekłością pogoń za zemstą.
„Irreversible: Straight Cut” to trudny do oglądania oryginał kontrowersyjnego reżysera Gaspara Noé i odwraca go. Rezultat jest mieszany, korzystny dla narracji, ale poświęcający wiele z eksperymentalnego charakteru swojego poprzednika. #Nieodwracalny #Proste cięcie pic.twitter.com/XiPi5BvhQo
— Joshua Ryan (@MrMovieGuy86) 7 lutego 2023 r
Krytyka
Premiera podczas premiery w Cannes w 2002 roku, Nieodwracalny szybko wywołał wrzawę i stał się znaczącym tematem rozmów wśród festiwalowych bywalców. Niewielu filmowców jest tak uzdolnionych w kreowaniu kontrowersji poprzez swoją sztukę jak Noé, z którym być może rywalizują jedynie Lars von Trier czy Harmony Korine. Dwa główne punkty dyskusji to prawie niewidoczny obraz napaści na tle seksualnym w filmie (wrócimy do tego) oraz unikalny, odwrócony styl opowiadania historii.
Film rozwija się prawie wyłącznie poprzez nieobrobione, pojedyncze ujęcia. Opowiedziane w odwrotnej kolejności pomogło to ogromnie, umożliwiając widzom łatwe śledzenie każdego skoku wstecz w historii; każda nowa scena reprezentowała chwilę dalej w przeszłość. Teraz, opowiedziana w porządku chronologicznym, rozszerzony styl filmowania z jednym ujęciem pozostaje imponujący ze względu na niezbędne umiejętności wymagane od wszystkich zaangażowanych, aby to osiągnąć. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku scen rozgrywających się w poruszającym się pojeździe, gdy kamera wchodzi i wychodzi z różnych okien, perfekcyjnie ułożona choreograficznie, aby uchwycić nieobliczalny sposób myślenia Marcusa, jednocześnie wywołując zdezorientowane „Jak oni to zrobili?” od swoich widzów.
Nieodwracalny jest również wyjątkowy w sposobie, w jaki oddaje i przedstawia strach. Pokazując chaos i przemoc Pierwszy, następnie zmusza widzów do cofnięcia się do czasów szczęścia, widzowie mają przyprawiającą o mdłości świadomość, że to szczęście jest ulotne i że niewyobrażalne okropności — okropności My już byliśmy świadkami — są bardzo blisko. W przeciwieństwie, Nieodwracalne: proste cięcie traci ten element niepokoju. To nie znaczy Proste cięcie jest łatwiejszy do oglądania; daleko stąd. Noé postanawia stworzyć całkowicie niekomfortowe wrażenia podczas oglądania i udaje mu się to na wielu poziomach.
Od samego początku, z jasnym migającym stroboskopem napisów początkowych, ustalono, że oglądanie tego filmu będzie doświadczeniem przeciążenia sensorycznego. Gdy Marcus i Pierre zapuszczają się do króliczej nory w kierunku szaleństwa, widzowie zostają wciągnięci razem z nimi. Wirujące ruchy kamery i oszałamiające przejścia są wykorzystywane, aby zabrać widzów w szalony i szalony świat narkotyków, nienawiści i zemsty. Noé ma sposób na wcielenie widzów w role swoich bohaterów w ich najbardziej bezbronnych stanach.
Najbardziej niesławna scena filmu, brutalne przedstawienie napaści na tle seksualnym i pobicia Alexa, jest równie przerażająca, niezależnie od tego, czy ogląda się ją do przodu, czy do tyłu. Nawet po obejrzeniu oryginalnego filmu, choć kilka lat temu, byłem nieprzygotowany. Wykorzystując filmowy styl długich, nieprzyciętych scen, widzowie są zmuszeni pozostać z Alex przez cały czas jej ataku. Kamera pozostaje niezachwianie skupiona na koszmarze, z którego widzowie, podobnie jak Alex, nie mogą się obudzić przez bezprecedensowe (w przybliżeniu) osiem minut.
Podsumowując
Nieodwracalne: proste cięcie to film, który trudno pokochać, trudno polubić, ale niemożliwe ignorować. Eksperyment w opowiadaniu historii, który udaje się stworzyć doświadczenie jak żadne inne. Niezależnie od tego, czy odejdziesz, mówiąc, że „podobał ci się” film, czy nie, musisz szanować rzemiosło i jego wykonanie. co prawda wszedłem Proste cięcie trochę niezdecydowany, zadając sobie pytanie, dlaczego Noé miałby chcieć zabrać główny element sprawia Nieodwracalny co to jest. Prawda jest taka, że to zupełnie nowa obserwacja trudnego do zniesienia, ale znaczącego kawałka kina.
8/10
Śledź nas, aby uzyskać więcej relacji z rozrywki na Facebook , Świergot , Instagram , I Youtube .
