Otchłań: dlaczego pozostaje największą materią sci-fi Jamesa Camerona

Dobrze przeczytałeś film: Otchłań z 1989 roku nazywamy absolutnie najlepszym filmem Jamesa Camerona. To nie jest prosta sprawa do wykonania. Otchłań? Czy to lepsze niż Terminator 1 lub 2? Lepiej niż kosmici? Lepsze nawet niż Titanic i Avatar, dwa filmy, które zmieniły istotę filmu aż do końca czasu?

Jasne, The Abyss kroczy kilka rozpoznawalnych kroków Camerona. Militaryzm na szwank z normalnym światem, zwykli robotnicy kontra podstępne interesy zewnętrzne. Również istotna ludzka dramatyzacja pod fantastycznymi rysami. Jednak w The Abyss każde z tych powiedzeń przekazuje alternatywne usposobienie, które oddziela film od reszty dzieła Camerona. Te subtelności również odróżniają film od kilku innych zanurzonych filmów, które spadły w tym samym roku.

Otchłań nosi swoje aspiracje na rękawie. To odległa atrakcja oceanu, która została naprawdę nakręcona pod wodą, a nie na zadymionej scenie dźwiękowej przed zbyt mocno wykręconymi kamerami. Oszołomił świat swoimi potężnymi uderzeniami. W końcu nie spełniłby oczekiwań w świecie kinowym, ale nadal stałby się znakiem rozpoznawczym (przepraszam za żart) w powołaniu Camerona. Przybył z powodu Camerona, czy niezależnie od niego? Tak naprawdę nigdy się nie dowiemy. W każdym razie jedno jest jasne: Otchłań to najlepszy film Camerona i jesteśmy tutaj, aby wyjaśnić, dlaczego.

Otchłań opiera się na własnej dramaturgii

James cameron

Centralnym punktem Otchłani jest opowieść o nieudanym małżeństwie. Odległy oceaniczny platformowiec Bud (Ed Harris) i jego wyobcowana żona projektantka Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) są zmuszeni do współpracy w fenomenalnych warunkach, gdy grupa Navy SEAL potrzebuje ruchomych kapitanów stopnia naftowego Bud. Ich celem jest udanie się do najgłębszego kawałka morza, aby odzyskać utracone rakiety atomowe. Lindsey idzie w parze, gdy pielęgnuje statek i zdaje sobie z tego sprawę najlepiej.

Bud ma poważny antagonizm wobec swojej przyszłej byłej i celowo lub nie, skrzywdził zespół przeciwko niej. Widać to od samego początku, gdy Lindsey odchodzi z grupą SEAL: Organizator pleneru, grany przez Chrisa Elliotta, jęczy, Spójrz, kto jest z nimi… suwerenny b**** wszechświata. Twierdzenie to jest również czymś w rodzaju wielkanocnego jajka dla fanów Camerona, biorąc pod uwagę oznaczenie Ellen Ripley przeciwko suwerenowi Ksenomorfa w Obcym.

Ta teza może mieć prawdziwe punkty wyjścia: producentka Gale Anne Hurd była związana z Jamesem Cameronem w latach 1985-1989, a ich rozstanie miało miejsce w tym samym roku, w którym pojawiła się Otchłań. W każdym razie ten wątek podrzędny trzyma się z dala od prostych powiedzeń: Lindsey jest kimś więcej niż wściekłym małżonkiem, a Bud poniósł cnotę. Obaj bohaterowie jawią się jako ułomne, ale wciągające jednostki, zanim w rzeczywistości pogrążą się w zdecydowanej dramatyzacji.

Niewiarygodny zestaw Otchłani

Zestaw

W przeciwieństwie do większości filmów zanurzonych, Otchłań kręcono w prawdziwych, ogromnych zbiornikach na wodę. W szczególności został zestrzelony w dwóch opuszczonych czołgach atomowych w Gaffney w Południowej Karolinie. Światło nieba zostało przyćmione przez ogromną liczbę dryfujących ciemnych kul. Artyści musieli się przygotować, aby zostać gwarantowanymi skoczkami. Wszystko to jest niezbędne do ogromnej ilości innowacyjnej pracy.

Jak można wyczuć, studia nie są zbyt entuzjastycznie nastawione do upuszczania takiej ilości monet. Wcześniej w The Abyss filmy zanurzone wykorzystywały oświetloną scenę dźwiękową na niebiesko-zielony kolor. Delikatny dym został wyssany, aby zamglić pokój i wzbudzić snopy światła, aby odzwierciedlić zanurzone rozproszenie i wyśrodkowanie. Kamery zostałyby przewrócone, aby działały szybciej. W przypadku wyświetlania w zwykłym tempie rozwój wydawałby się coraz wolniejszy, jakby artyści napierali na przepływ wody.

Cameron, entuzjasta zanurzonego świata, czego dowodzi Titanic, a także jego liczne przeskokowe narracje, poszukiwał poziomu prawdziwości, którego wcześniej nie widziano w filmach. W narracji Under Pressure: Making The Abyss tłumy odkrywają, że takie przedsięwzięcie było ryzykowne: ten film mógł się niestety skończyć na wielu wydarzeniach. To niebezpieczeństwo doprowadziło do powstania ogromnej nagrody, która faktycznie wymyśla, jak zadziwić obserwatorów wiele lat po fakcie.

Otchłań tchnie nową fife w stare przykłady Camerona

Otchłań

James Cameron ma skłonność do jawnych typów osób. Skłania się ku zwykłym jednostkom, wpychając się w nietypowe warunki, w tym cyborgi-katy, niegodziwe zwierzęta z zewnątrz i nieostrożnych przedsiębiorców. Zwykle będzie to grupa ośmiu lub dziewięciu takich osób, z ostrym językiem i ekstremalnymi perspektywami. Jednak naprawdę poznasz kilka z nich. Reszta z reguły kończy się jako pasza armatnia.

Tak czy inaczej, Cameron sprawił, że te wszystkie zużyte paradygmaty działały bardziej niż kiedykolwiek w The Abyss. W dużej mierze to zasługa zamkniętej przestrzeni, w której żyje nasz bohater. Uwięzienie oznacza, że ​​nie można zakuć w butach nadmiernej liczby ciał, które nie popchną historii w znaczący sposób. Dodaj kilka ogólnie doskonałych osobistych wystaw Todda Graffa jako Hippy, Leo Burmestera jako Catfisha, Kimberly Scott (w swoim debiucie filmowym) jako One Night i masz filmowe złoto.

Innym najlepszym przykładem Camerona jest twardy wojskowy, który błędnie myśli, że jego broń wyciągnie go z dziwnych okoliczności. Tym razem zwrot jest taki, że osobowość porucznika Coffeya, granego przez zwykłego Camerona, Michaela Biehna, nie jest tak naprawdę podstępna. Z pewnością znajduje się gdzieś na dole w podejrzanym stanie z powodu zaburzeń lękowych związanych z wysokim ciśnieniem, które prowadzą go do zawsze nadmiernie zachowującego się zachowania. Tak czy inaczej, tak naprawdę nie jest zepsutą osobą. Obecna okoliczność czyni go niezwykle udaną trzecią nogą sensacyjnego napięcia. Niewykluczone, że zagraża również jego głównemu celowi, jakim jest odzyskanie bomb atomowych.