Recenzja filmu: Inside Out
W uporczywie trudnych czasach, jakich doświadczamy z powodu trwającej pandemii, znalezienie rozrywki, która może nas podnieść emocjonalnie i duchowo, okazuje się szczególnie warte zachodu. W tym artykule przyjrzymy się filmowi Pixara Inside Out, który ukazał się w 2015 roku.
Streszczenie
Inside Out to ambitny film, ponieważ opowiada o emocjonalnych zmaganiach głównej bohaterki, 11-letniej Riley, patrząc na jej doświadczenia przez pryzmat pięciu emocji: radości, smutku, gniewu, strachu i wstrętu. Każda emocja jest oznaczona kolorami i personifikowana w filmie, a wyrażana przez imponującą obsadę.
- Radość/Amy Poehler
- Smutek/Phyllis Smith
- Gniew/Lewis Black
- Strach / Bill Hader
- Obrzydzenie/Mindy Kaling
Kluczowym motywem filmu jest przeprowadzka rodziny Riley do San Francisco w celu podjęcia nowej pracy ojca, co znacząco zaburza jej życie, prowadząc ją w stan depresji. Widok tego doświadczenia poprzez jej wewnętrzny świat jest niesamowitym aktem opowiadania historii, znakomicie oddanym przez oszałamiającą animację.
Wraz z rozwojem fabuły Riley popada w coraz większą depresję, a przygodowy aspekt opowieści sprawia, że Joy podąża za Smutkiem, aby uleczyć Riley i skierować ją z powrotem na zdrową ścieżkę emocjonalną. Poprzez serię przewidywalnych, ale dobrze nawigowanych zwrotów akcji, Joy udaje się nakłonić Sadnessa do ponownej integracji z grupą emocjonalną i zbudowania nowej wyspy emocjonalnych przeżyć związanych z nowym życiem w San Francisco.
Dodatkowo, pod koniec filmu, zaczynamy dostrzegać przejście od okresu przed dojrzewaniem do bardziej złożonego zakresu emocjonalnego zbliżającego się pełnego okresu dojrzewania, co jest również genialną zmianą w rozwoju postaci, która mogłaby łatwo stać się drugim filmem, gdyby kiedykolwiek być zrobione.
Nie ma wątpliwości, że pandemia powoduje ogromne cierpienie psychiczne we wszystkich grupach wiekowych. Każdy poziom rozwoju psychologicznego inaczej radzi sobie ze stresem i kryzysem, w zależności od ich poziomu rozwoju. Oglądanie tego filmu dostarcza pewnego rodzaju wglądu, który jest oświecający i przenikliwy w sposób, w jaki nie będzie to książka o psychologii dziecięcej.
Mając na uwadze, że matryca emocji pokazana w filmie obejmuje tylko pięć emocji, pomaga nam uświadomić sobie, jak pomieszani wszyscy możemy się czuć w różnych sytuacjach, ale zwłaszcza w takiej, która powoduje znaczny stres, jak film.
Dla wielu dzieci pandemia położyła kres ich codziennemu życiu, zmuszając je do chodzenia do szkoły z domu i przez Internet. Ta nagła i uporczywa zmiana jest bardzo podobna do zmiany, z jaką spotyka się postać Riley w filmie. W rzeczywistości wzorzec emocjonalnego niepokoju ze stanu normalności – życie Rileya w Minnesocie po dramatyczną nowość, życie w Kalifornii – pasowałby do zerwania z normalnością – pójścia do szkoły osobiście do trudnego przejścia na zupełnie inny nowy normalne, chodzenie do szkoły z domu.
Jest bardzo prawdopodobne, że wiele dzieci w wieku bohatera filmu musi przetwarzać i przetwarzać podobne zmiany emocjonalne. Pod koniec filmu widzimy, co jest nadziei w ludzkim duchu, jego odporności i zdolności przystosowania się.
Dostrzegamy również wartość różnego poziomu wsparcia, zarówno rodzinnego, jak i zawodowego. Niewiele jest trudniejszych wyzwań, dla każdego, rodzica i dziecka, niż jako dorosły, bycie złapanym w pandemii wraz z dziećmi, ale nadal potrzebujących być ich kotwicą, podczas gdy ty sam możesz czuć się równie zagubiony.
Gorąco polecam ten film, zarówno jako doradca duchowy, jak i rodzic. Ja sam byłem mocno związany z filmem z powodu wielu moich ruchów w ciągu mojego życia, z których kilka miało miejsce, gdy byłem prawie w tym samym wieku co Riley. Kiedy miałem dziewięć lat, nasza rodzina przeniosła się z Karoliny Północnej do Massachusetts z powodu zmiany pracy mojego ojca. To był tak samo szok kulturowy, jak to, czego doświadczył Riley, przenosząc się z Minnesoty do Kalifornii.
W rzeczywistości cztery lata później wróciliśmy z Massachusetts do Karoliny Północnej, kiedy miałem 13 lat, a zmiana emocjonalna była równie wstrząsająca i bardziej złożona ze względu na mój wiek. Prawdę mówiąc, uważam, że Inside Out to zawsze aktualny film. Reprezentacje psychologiczne są dobrze opracowane i fachowo dostarczone, i przypominają, że rozrywka może być jednym z najlepszych narzędzi dostarczania ludziom głęboko ważnych idei w wysoce przyswajalny i użyteczny sposób.
