15 najlepszych adaptacji filmowych książek wszechczasów

Niektóre z najbardziej niezapomnianych filmów są adaptacjami książek i powieści graficznych. Z The Władca Pierścieni do wielu powieści Stephena Kinga, Hollywood przez dziesięciolecia odtwarzało niektóre arcydzieła na srebrnym ekranie. Jednak nie wszystkie adaptacje filmów zostały dobrze przyjęte przez fanów z różnych powodów. Podczas gdy w kilku filmach nie udaje się odtworzyć tych momentów, inne całkowicie pomijają sens oryginalnego materiału źródłowego (reżyseria Zacka Snydera Strażnicy ) pomimo zaznaczenia wszystkich pól pod względem estetyki i występów aktorskich. Chociaż nie wszystkie adaptacje filmowe książek stały się przebojami lub zdobyły liczne wyróżnienia, wierna adaptacja zadowoli fanów książki i szczerze mówiąc, to wszystko, czego potrzeba. W okresie świątecznym przed nami, oto 15 najlepszych filmowych adaptacji książek wszechczasów, które powinieneś obejrzeć.

1. Władca Pierścieni

Powiązany: Seria WŁADCA PIERŚCIENI od Amazon zmierza do Numenoru

Powszechnie uważana za najlepszą epicką powieść fantasy wszechczasów, Władca Pierścieni został napisany etapami przez J.R.R. Tolkien pisał w latach 1937-1949. W 2001 roku Peter Jackson zaadaptował pierwszą część powieści, Drużyna pierścienia , ciesząc się powszechnym uznaniem. W kolejnych latach dalej dostosowywał się Dwie wieże I Powrót Króla , co ugruntowało jego spuściznę jako jednego z największych wizjonerskich reżyserów wszechczasów.

2. Zadośćuczynienie

Wyreżyserowany przez Joe Wrighta w wieku 35 lat, Pokuta jest świadectwem tego, że nie wszystkie adaptacje książek wymagają ogromnego budżetu, aby odnieść sukces. Niszczycielski film poruszający tematy winy i odkupienia, Pokuta ustanowił punkt odniesienia, jeśli chodzi o przedstawianie dramatów z epoki na tle drugiej wojny światowej. Z przejmującymi kreacjami Keiry Knightley i Jamesa McAvoya, niezapomnianą ścieżką dźwiękową Dario Marianelli i emocjonującymi kadrami, Pokuta to bez wątpienia jedna z największych adaptacji filmowych do tej pory.

3. Zew dziczy

Jacka Londona Zew natury jest jedną z najczęściej czytanych krótkich powieści od czasu jej publikacji. Historia opowiada o Bucku, mieszance bernardyna i szkockiego collie, który zostaje skradziony ze swojego kochającego domu i sprzedany jako pies zaprzęgowy na pustyni Alaski. Chociaż Buck spotyka innego kochającego pana w zimowych krainach, walczy o przetrwanie i dominację. Z dala od komfortu swojego poprzedniego domu Buck stopniowo akceptuje swoje prymitywne instynkty w trudnych warunkach Alaski, aby stać się legendą. W tym roku ukazała się najnowsza adaptacja tej krótkiej powieści, z Harrisonem Fordem w roli głównej. Pomimo słabego CGI, filmowi udało się pozostać wiernym alegorii napisanej przez Londona w jego powieści.

4. Kolor fioletowy

Literacka sensacja, Alice Walker Kolor fioletowy został zaadaptowany na duży ekran przez Stevena Spielberga w 1985 roku. Chociaż Spielberg był słusznie krytykowany za wyreżyserowanie głównie czarnej historii, autorowi udało się jednak uchwycić większość esencji tej niezachwianej i nawiedzonej powieści. Ponieważ od lat 80. Hollywood odnotowało znaczny postęp w zakresie inkluzywności, powieść z pewnością wymaga ponownej wizyty czarnoskórego reżysera, który nie chce iść na kompromis w historii ze względu na estetykę.

5. Drużyna rywali: polityczny geniusz Abrahama Lincolna

W roli głównej Daniel Day-Lewis jako Abraham Lincoln, Steven Spielberg Lincolna (2012) to niewątpliwie jedno z jego największych dzieł. Koncentrując się na prawdopodobnie najbardziej wpływowej decyzji politycznej, która zmieniła bieg historii Ameryki, Lincolna jest świadectwem geniuszu politycznego największego prezydenta Ameryki w historii. Chociaż film opiera się tylko na fragmentach tomu literackiego, którym jest materiał źródłowy, geniusz Spielberga szczególnie wyróżnia się w integracji stron w celu stworzenia arcydzieła. Od przebiegłych manewrów politycznych Abrahama Lincolna po jego związek z żoną Mary, Lincolna to film na wieki.

6. Transperceneige

Niewiele jest filmów apokaliptycznych, które skupiają się na kondycji ludzkiej i tematach podziału klasowego, kapitalizmu i segregacji. Na podstawie francuskiej powieści graficznej Bong Joon Ho zadebiutował jako reżyser w Anglii Przebijacz śniegu , powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów ostatnich lat. Gdy ostatni ocaleni torują sobie drogę przez drugą epokę lodowcową, segregacja klasowa nadal istnieje, nawet w obliczu dosłownej apokalipsy. Dzięki świetnym występom Chrisa Evansa i Tildy Swinton, Przebijacz śniegu oznaczało przybycie koreańskiego reżysera w wielkim stylu.

7. Zabić drozda

Harper Lee Zabić drozda jest często cytowana jako jedna z najwspanialszych opowieści o nieskazitelnej niewinności dzieci. Kiedy czarny mężczyzna zostaje fałszywie oskarżony o zgwałcenie białej kobiety, Atticus Finch staje się bohaterem, by bronić niewinnego mężczyzny w sądzie. Napisany w szczytowym okresie nierówności rasowych, Zabić drozda nadal udaje mu się zachować ciepło i humor w całej historii. Zaadaptowany przez Roberta Mulligana film zdobył Oscara, w tym nagrodę dla najlepszego aktora dla Gregory'ego Pecka za rolę Atticusa Fincha. Opowieść o człowieku, który powstaje przeciwko systemowemu rasizmowi, Atticus Finch jest ponadczasowym bohaterem, którym każdy musi aspirować.

8. Mechaniczna pomarańcza

Adaptacja powieści Anthony'ego Burgessa o tym samym tytule, adaptacja Stanleya Kubricka jest prawdopodobnie jego najbardziej kontrowersyjnym filmem do tej pory. Określany jako „ultrabrutalny”, Mechaniczna Pomarańcza osadzona jest w dystopijnej Wielkiej Brytanii z motywami przestępczości nieletnich, psychiatrii i gangów młodzieżowych. Po tym, jak spotkał się z reakcją na niezwykle brutalną treść, film później był świadkiem gwałtownego wzrostu popularności po krytycznej ponownej ocenie.

9. Lot nad kukułczym gniazdem

w reżyserii Milosa Formana, Lot nad kukułczym gniazdem jest często uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Na podstawie powieści Kena Keseya o tym samym tytule, Jack Nicholson wciela się w postać pacjenta szpitala psychiatrycznego, który znajduje się w sprzeczności z przełożoną pielęgniarek, która rządzi tym miejscem żelazną ręką. Wśród walki o władzę film szczególnie wyróżnia się znakomitymi kreacjami Nicholsona i Louise Fletcher.

10. Lista Schindlera

Stevena Spielberga Lista Schindlera to jeden z tych nielicznych filmów, do których nie możesz zebrać się na odwagę, by wrócić jeszcze raz. Na podstawie Thomasa Keneally'ego Arka Schindlera , w filmie występują Liam Neeson, Ralph Fiennes i Ben Kingsley. Oparty na prawdziwych wydarzeniach akt buntu Oskara Schindlera przeciwko nazizmowi to zniewalająco piękna opowieść o poczuciu winy, odkupieniu i przetrwaniu. Mistrzowska reżyseria Spielberga i niezapomniane kreacje głównych aktorów Lista Schindlera miejsce na liście najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

11. Królewskie kasyno

Powiązany: 10 razy Hollywood próbował przekazać pochodnię kultowym rolom i poniósł porażkę

Z okazji debiutu Daniela Craiga jako Jamesa Bonda, Casino Royale zrewolucjonizował serię Bonda z różnych powodów. Od portretowania bardziej wrażliwego Jamesa Bonda po skupienie się na angażujących zdjęciach, Casino Royale utorował drogę do zupełnie nowej sagi. Na podstawie debiutanckiej powieści Iana Fleminga pt. Casino Royale jest często uważany za jeden z najlepszych filmów o Bondzie, jakie kiedykolwiek powstały.

12. Życie Pi

Lee's Życie Pi to zniewalająco piękna opowieść o odnalezieniu się w bezkresnym oceanie życia. Przed premierą filmu powieść Yanna Martela uważano za nienadającą się do sfilmowania. Mimo to Ang Lee doskonale uchwycił historię nastoletniego chłopca, który rozbił się w oceanie z Królewskim Tygrysem Bengalskim, gdy jego wiara i moralność są wystawiane na próbę do granic możliwości. Bogato szczegółowa, zawierająca motywy duchowości, religii i natury prawdy, majestatyczna grafika naprawdę oddaje piękno tej historii, pomimo jej wstrząsającego charakteru.

13. Skazani na Shawshank

Powiązany: Teoria odkupienia na Shawshank: Red Dead. Zakończenie było snem

Na podstawie Stephena Kinga Rita Hayworth i Skazani na Shawshank , Franka Darabonta skazani na Shawshank była porażką kasową. Jednak film wkrótce stał się kultowy po wydaniu na VHS. Niezapomniana kreacja Morgana Freemana jako Reda i Andy'ego Dufresne'a granego przez Tima Robbina stała się główną atrakcją filmu.

14. Obserwowanie pociągów

Na podstawie powieści Irvine'a Welsha Danny'ego Boyle'a Obserwowanie pociągów to szczyt czarnej komedii, którego akcja toczy się w ekonomicznie dotkniętym kryzysie regionie, opowiadając historię grupy uzależnionych od heroiny. Przerażający obraz uzależnienia od narkotyków Obserwowanie pociągów to brutalny i bezlitosny film, który wprawi cię w zakłopotanie na wiele tygodni. Film wyróżnia się również niezapomnianą ścieżką dźwiękową, która jest podstawą większości dzieł Danny'ego Boyle'a.

15. Podziemny krąg

Powiązany: 10 filmów, które nie powiodły się w kasie, ale teraz są postrzegane jako klejnoty Hollywood

Chucka Palahniuka Klub walki jest prawdopodobnie jednym z najlepszych wywrotowych tropów, który jest powszechnie źle rozumiany przez fanów. Antykonsumpcjonizm w swej istocie, Klub walki opowiada historię bezimiennego narratora, który schodzi do życia pełnego chaosu i chaosu, aby odzyskać cel ludzkości, jakim jest przetrwanie, dostrzegając postindustrialne społeczeństwo konsumpcyjne. Wyreżyserowany przez Davida Finchera, w filmie występują odpowiednio Brad Pitt i Edward Norton jako Tyler Durden i nienazwany narrator. Zjadliwe uwagi filmu na temat obecnego społeczeństwa mają charakter niemal proroczy. Pomimo otrzymania letniej odpowiedzi po jego wydaniu, Klub walki stał się teraz jednym z przełomowych kultowych filmów wszechczasów.